神童与巨人并肩
10月29日，指挥家梵志登将携手小提琴家杨田娲、香港管弦乐团登台第十九届北京国际音乐节。这是梵志登与杨天娲的北京国际音乐节首秀，同时也是香港管弦乐团继1999与2007年亮相北京国际音乐节以来，第三度在北京国际音乐节登台。谈及香港管弦乐团的历史，可以追溯到1895年成立的“中英乐团”。1974年，香港管弦乐团实现职业化，逐步成为一支实力雄厚的亚洲一流乐团。2012至2013音乐季，指挥家梵志登被任命为乐团新任音乐总监，值得一提的是，北京国际音乐节艺术总监余隆在2015年至2016年音乐季开始被任命为乐团首席指挥。荷兰指挥家梵志登出生在荷兰音乐重镇阿姆斯特丹。19岁时，演奏小提琴的他成为了荷兰最具实力的乐团——阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的乐团首席，这也打破了荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团“最年轻首席”的记录。在乐团的首席职位上工作20年后，1995年梵志登开启了自己的指挥生涯。2012年，梵志登接受任命成为香港管弦乐团的音乐总监，今年1月，梵志登迎来了另一份合约：他将在2018年至2019年音乐季成为美国五大乐团之一的纽约爱乐乐团新任总监。今年的闭幕音乐会将以“神童与巨人”为标题，为观众呈现奥地利音乐神童莫扎特、德奥浪漫主义晚期作曲大师马勒以及香港本土青年作曲家林丰的作品。当晚音乐会将以香港青年作曲家林丰的作品《蕴》作为开场。如果说古典音乐创作的巅峰时代已经远去，那么林丰则代表着新一代作曲家的中坚力量。从大学毕业后，林丰的工作虽然与音乐密切相关，却与“作曲家”三个字相隔千里。他在音乐厅从事行政工作的同时，潜心学习作曲技术。2007年，机遇终于眷顾了这位年轻人，他获得了BBC的正式委约，收到了第一份稿酬的同时，他也成为首位获得BBC委约的香港北土作曲家。2012年，他的作品首度登台著名的逍遥音乐节，当自己的作品响彻皇家阿尔伯特音乐大厅，他12岁时首次踏入这座音乐殿堂许下的梦想也得以实现。在音乐会的上半场，香港管弦乐团还将与小提琴演奏家杨天娲合作演绎莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》。“神童”莫扎特一生创作过五部小提琴协奏曲，其中《D大调第四小提琴协奏曲》创作于1775年。虽然当时莫扎特仅有19岁，但透过作品不难发现莫扎特成熟的创作技巧和古典乐派别具一格的风格特点。从第一乐章中军队行进般的利落节奏到第二乐章中小提琴与双簧管的互相倾诉，从规整立体的协奏型奏鸣曲式到优雅灵活的回旋曲式，这部协奏曲几乎涵盖了莫扎特音乐所有的“招牌动作”，每一个音符都有着深深的莫扎特烙印。音乐会下半场指挥家梵志登将执棒乐团为观众演绎德奥浪漫主义晚期作曲大师马勒的《第一交响曲》。这部交响曲创作于1888年，此时28岁的马勒已经在布达佩斯国家歌剧院担任指挥。虽然今天马勒和他交响乐作品得到了近乎封神的地位，但在1889年《第一交响曲》的首演并未获得成功。马勒生平一共创作过九部交响曲作品，这些规模宏大的作品几乎无一例外都在探讨一个艺术史上永恒的话题——死亡。在《第一交响曲》中，马勒对死亡的诠释别具一格，这其中埋藏着哀叹、悲痛的同时，更积蓄着巨大的能量。马勒以欧洲神话中年轻的神“泰坦”为这部作品命名，第四乐章中长久积蓄的能量的突然啊爆发，不仅代表着泰坦的觉醒，更代表着人性所蕴藏的巨大能量。时至今日，《第一交响曲》算得上最常上演的马勒交响曲作品之一，梵志登将与香港管弦乐团再次描绘这幅元素丰富、风格凌烈的音乐画卷。沃尔夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特：D大调第四小提琴协奏曲，作品第218号(26’)古斯塔夫•马勒：D大调第一交响曲“巨人” (53’)
