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艺术中的国 | 中国画家 李照东
►中国画作为绵延上千年的绘画形式，构成了中华文明史上一道独特的风景线，是中国人情思中最为厚重的沉淀之一。它承载着中国人独特的观照方式与艺术理想，是建立在人的心灵境象对自然、天地、人类本身观照下的笔墨表达。这种表达，是建立在对中国传统绘画、哲学、美学、艺术精神的充分领悟与理解基础之上的表达。每一位中国画家都必须立足于中国优秀的传统文化，立足于中国艺术的精神，才能在继承的基础上寻“新传统”。
►王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”中国画家李照东的经历与这“三重境界”不谋而合：有了目标，欲追求之；在追求的过程中有所羁绊，仍不懈探索，执着追求；在求索的路上，经历挫折，似乎无法实现既定目标时，回头一看，自己离目标已近在咫尺。
►1954年生于汕头的李照东，从小在父亲教导下写字，被誉为“神童”，还拍了电影，潮中耆宿佃介眉先生有赠诗并赞曰：“少年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见”。学海无涯，小小“神童”的艺术之路，曾得到多位艺术大家的指授。因为勤奋，因为执着，因为对艺术的追求，李照东的书画艺术上造诣颇高，在传承与探索中走出了一条有自己特色的艺术道路。
►对于艺术家而言最难的一步，即是如何将生活的感悟和传统的承继，转换成自己独特的绘画语言，找寻到新的可能性。李照东的创作注重传统又不拘泥于传统，他以独特的审美意识，体验把握山水、花鸟的特质，化物象为情思、化心象为意境。画面上的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，笔笔有力，行笔有度，近景，墨色浑厚；远处，轻妆淡抹。李照东泻胸中之丘壑，泼纸上之云山，使大好河山壮阔空濛的景象跃然纸上。
►欧阳修曾在《醉翁亭记》中讲到“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”。人们崇尚人与自然的共存共融，渴望达到“天人合一”的境界，所谓智者乐山，仁者乐水。葱郁的树，巍峨的山，碧绿的水，鸣叫的鸟，都是来自于自然，也来自于画家的内心。在李照东的山叠水转中，有一种幽静、空旷、博大、高远之气扑面而来，层峦叠障中顿生山林之气。无论是小小斗方还是巨幅大画，都能从那茂林丰草之美、崇山峻岭之雄、悬崖峭壁之险的画面中感受到浑厚的力量，混响着生命与自然倾诉的旋律，寄托着对纯朴古远情感的深情缅怀。
艺术家简介
李照东
1954年8月生，广东汕头人。笔名少侯，息机老者，闲杂草堂主人。现为中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，广东省中国画学会常务理事，广州画院特聘研究员。少从尊翁永芝公习书法，有神童之誉；潮中耆宿佃介眉先生有诗并赞曰：少年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见。及长，问学于粤东画坛诸公，悟参赞自然、援书入画之道。自谓学无崖际，画无新旧，所作山水、花鸟，不拘南北之限，畅神而已。
展览与收藏
1996年、2000年在中国美术馆举办个人画展。
作品《白水悠悠入暮云》获“首届中国写意画展”优秀奖。
作品《广澳涛声》，入选“第三届全国中国画展”。
作品《连山行忽开》等四件，入选“东方视觉：中韩现代艺术展”。
作品《长潭玉笛》，入选《中国美术60年》画集。
作品《雷岭峰下》、《山石荦确行径微》，入选中国美协庆祝建国60周年“60年60名家邀请展”。
作品《阳山记》，获第十六届亚运会中国画展优秀奖。
作品《蜀道难》入选2013年卢浮宫国际美术展。
作品被中国美术馆、中国画研究院收藏。
作品见诸《美术》、《国画家》、《荣宝斋》、《美术观察》等刊物。
作品《杜甫诗意》、《匡庐烟岚》参加第二届两岸文化艺术交流高峰会，于台湾中正纪念堂展出。
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