在巴洛克音乐时期，有两位占据主导地位的作曲家。他们是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里希·亨德尔。他们出生于同一年，也就是1685年。
巴赫非常喜欢去听音乐会，当时没有汽车、公共汽车、火车和飞机，所以去很远的地方听音乐会，是一件很难的事情。但15岁的巴赫，会经常步行到距离汉堡48公里的地方，去听管风琴音乐会。哪怕是19岁，他已是管风琴乐师，依然还会步行343公里去听他心目中的英雄管风琴音乐家迪特里克·布克斯特胡德的音乐会......
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品涵盖了丰富的德国音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐把西欧（意大利、法国和德国）不同民族音乐风格融为一体，可以说他的音乐集合了巴洛克音乐风格的精华。
巴赫在世时并未享有任何盛名，而且1750年离世，在不到五十年的时间就已被大家遗忘。一直到18世纪，他的名气才开始不断地增长。同时，被尊称为西方“现代音乐”之父，是西方文化史上最重要的人物之一。
《D小调托卡塔和赋格曲》
《D小调托卡塔和赋格曲》是巴赫最著名的代表作品之一，乐曲旋律饱满而有力又非常有宏伟的气势。
同时，这首曲子具有华丽的技巧风格，如：托卡塔具有饱满而富有戏剧性的效果，赋格主题与托卡塔主题紧密相连。
注释：
1、托卡塔是触碰的意思，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲。
2、赋格是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走的技巧风格，如：托卡塔具有饱满而富有戏剧性的效果，赋格主题与托卡塔主题紧密相连。
《圣马太受难曲》
《马太受难曲》于1724至1727年间创作，内容采自《新约全书》中的《马太福音》。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了受审，被钉十字架和被埋葬等场景。
《勃兰登堡协奏曲第一号》
巴赫的管弦乐作品中，最著名的就是这部《勃兰登堡协奏曲》，这部协奏曲一共6首。这6首协奏曲本不是一套，各首需要的乐器组合不同，所以巴赫给它们起的标题是《6首不同乐器的协奏曲》。
这些协奏曲，巴赫使用了当时有可能的乐器编制，当时勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希的音乐班子只有6位乐手，而这些协奏曲中即使配器最少的第六首也需要7件乐器，根本无法演奏，结果这些作品就在大公的收藏室内闲置了13年。大公去世后，一部协奏曲以48个分尼的废纸价格卖掉。幸运的是这些协奏曲被巴赫的弟子、当时著名的作曲教师奇伦贝格买去，他又把它们送给了他的弟子、普鲁士亚马利亚公爵之女。这位公爵之女就是腓特烈大帝（普鲁士国王）的妹妹，这些手稿才得以被保存下来。
《G弦上的咏叹调》管弦乐组曲第三号
《G弦上的咏叹调》是巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美。这首乐曲，直到巴赫离世100年后才开始流行并成为脍炙人口的名曲。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》。
万物萧瑟的季节里，感受音乐的绚丽色泽
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