无论过去还是今天，音乐界都承认，黎锦晖是中国流行音乐之父。他创作的《桃花江》《特别快车》《夜深沉》《小小茉莉》《蔷薇处处开》《妹妹我爱你》等，是中国最早的流行歌曲。他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》，由上海文明书局分十六册出版，在当时的中国产生过巨大的影响。
他还把中国流行歌曲推出国门，近年一位美国音乐人出版了《黄色音乐》（黄种人群的音乐）一书，把黎锦晖称为“黄（肤）色音乐第一人”，并指出：黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了“至少二十年”，黎锦晖将西方爵士乐与中国本土民族音乐结合后，在中国乃至东南亚的推广，使中国音乐向国际化发展。
黎锦晖所做的，还远不只这些。1927年，黎锦晖创办了中国第一所训练歌舞人才的学校——“中华歌舞专科学校”。他凭着丰富的民间音乐素养和汉语音韵学功底，继承、发展民族乐舞的传统，秉承“中西合璧、雅俗共赏、改进俗乐、创造平民音乐”的主旨，以新颖、实用、快速为舞蹈教学的准则，聘请当时颇富声望与造诣的中外教师授课，教育方法与课程内容相当规范。此外，为配合舞蹈教学，学校还开设时事、外语、会话、戏剧常识、乐理、声乐、器乐等课程，采用启发式教育，因材施教，发挥学生的特长。这种教学法使学员在短短三个月便可上台演出，学校也因此为中国新舞蹈艺术培养了一批出色的演员。
2001年9月，、中国音乐家协会、中国艺术研究所、中央音乐学院在北京召开了“纪念黎锦晖先生诞辰110周年暨黎锦晖音乐创作学术研讨会”。与会专家指出：当年批评黎锦晖是一种“无知和偏见”。并强调，研讨会做了解除“禁区”，为黎锦晖先生的“跨世纪悬案”揭谜的工作。
不是只通过听说来了解这个世界
我们在音乐中、在古琴中
相互遇见、彼此珍重！
“泠泠七弦，上上之音”——扬州上音堂
扬州上音堂乐器有限公司自2003年创办至今，一直潜心于对传统古琴文化、斫制技艺的研究；致力于古琴的生产科研、市场运作以及教育推广的系列工作，并得到了众多古琴名家如：刘赤诚、王笑天、刘彦忠、葛勇、梅溪等人的支持，“泠泠七弦，上上之音”是上音堂从创立之初就提出的品牌要求，数十年来，精益求精的上音堂乐器有限公司已成长为扬州乃至全国知名的古琴品牌，上音堂斫制古琴也成为多次专业比赛、演出的指定用琴，获得国内外诸多琴家琴人的肯定和认同。
