走近音乐之父 | 与巴赫一起时光旅行

与巴赫时光旅行—代博羽管键琴与钢琴音乐会

曲目点题

——钢琴家代博

本场音乐会以巴赫为线索，将贯穿500年的键盘音乐以链环的方式展现给听众。其中既能感受到大师之间传承与发展脉络，同时又能发觉每一个人尽全力、试图摆脱前人的影响，寻找属于自己的音乐语汇。

音乐会上半场主要展示巴赫的前辈及其同代作曲家们的创作，从中可听到巴赫并非孤立的大师，也并非通过个人想象力树立起的一块丰碑，而恰恰是将前辈大师的音乐语言融会贯通，形成大海。

上半场的第一板块展现了三位巴洛克早期作曲家的键盘作品。三位大师分别来自英国、荷兰和意大利。伯德用主调织体探索键盘音乐的可能性，而弗雷斯科巴尔迪和斯韦林克则用复调语汇，拓宽了键盘乐器表现的边界。其中弗雷斯科巴尔迪的幻想曲风格对巴赫产生过直接影响，而斯韦林克则通过他的德国学生席德（Samuel Scheidt），让他的幻想曲、变奏曲以及高度半音化的和声语汇在德意志大地开花结果。

17、18世纪的法国，在音乐上几乎是一个独立对抗意大利影响的堡垒，太阳王路易十四始终在树立属于法国人独有的品味，同时，他对艺术、舞蹈以及羽管键琴的热爱，使得这一时期法国的羽管键琴音乐，无论质量还是丰富程度都在其他国家之上，这些作品必然对巴赫产生过深远影响。伊丽莎白•雅凯•德拉盖尔是17世纪末最重要的女作曲家，也是唯一在17、18世纪都出版过自己羽管键琴作品集的作曲家。库普兰则意味着那个辉煌时代的巅峰。拉莫作为一个与主流对抗，同时又无比全面的音乐家，与巴赫是同代人。尽管没有证据表明巴赫在科腾时期曾接触过同辈作曲家拉莫的作品，但两位大师在很多方面不约而同地有着相似的个性化突破。至于让-亨利•当格雷贝尔与巴赫的联系，则将在3月11日的讲座中为大家揭示。

上半场的最后两套作品，弗罗贝格的组曲和巴赫的意大利协奏曲，显示出那个时代音乐生活的另外两个特点。弗罗贝格是17世纪最综合性的作曲家之一，他游历欧洲各国，曾拜师卡里西米（Giacomo Carissimi）和弗雷斯科巴尔迪，同时又对大库普兰的伯父路易•库普兰产生了深远影响，他也是键盘组曲这一形式的奠基者。同时，有关巴赫月下抄谱的著名故事中，弗罗贝格的作品也是巴赫抄写的三位作曲家之一。巴赫的《意大利协奏曲》则是通过从朋友那里得来的意大利作曲家的手稿移植而成，第二乐章就是马尔切洛《双簧管协奏曲》慢版乐章在键盘上的重生。

音乐会的下半场展示的是巴赫精神在其死后的延续，第一板块展示了许多作曲家不为人知的、具有明显巴赫风格的作品。除展示肖邦、舒曼和圣-桑——三位浪漫派作曲家的复调音乐作品外，也展示了另外一些作曲家较为成熟的、对巴赫复调语言的继承。如拉威尔的《库普兰之墓》。舒尔霍夫是20世纪上半叶的作曲家，既通晓当时的流行音乐语汇，又痴迷于序列主义的作曲家，他将巴赫的音乐像模板一样放置在无调性的语汇中。皮亚佐拉则将赋格的精神融入南美大陆的疯狂与野性，赋予探戈音乐第二次生命。

1950年，肖斯塔科维奇作为巴赫国际钢琴比赛的评委到访莱比锡，比赛间隙曾与同为评委的德国同僚们谈起：“为什么巴赫写作了《十二平均律》这样伟大的作品，而你们不将其传承延续下去？”当时的德国作曲家回答道：“因为现在已不是写作这样音乐的时代。”回国后，肖斯塔科维奇便创作了自己的24首《前奏曲与赋格》，既是巴赫风格最直接的延续，同时像一面镜子，用20世纪的眼光、重新审视巴赫的伟大。音乐会的最后，将展示这套作品中最为复杂、最辉煌的第24首《前奏曲与赋格》。